上海金秋时节如火如荼，7大精品、一场大型展览、多场文化交流……“粤港澳大湾区文化周”乘着珠江热道，跨越千里，愉快抵达黄浦江赴约。 “这是粤沪文化交流史上‘文化航母’的首次下水和盛大展示，是粤沪两地艺术家在高水平的诗意想象驱动下的双向对话，是一首温暖的文化情歌。”中国文学批评家协会原副会长毛世安在接受南方+专访时这样评价。作为第24届中国上海国际艺术节的重头戏，“粤港澳大湾区文化周”今日（10月18日）正式开幕。粤港澳携手打造湾区文化精品ea 到上海。从珠江到黄浦江，广东和上海相连已经有一百多年了。岭南的创新文化精神与海派文化的包容态度一脉相承。 “重逢”盛事背后有何深意？此次跨区域对话将为两地文化交流与合作带来哪些新机遇？格局跳跃：交易所从“一省”升级为“一域” 这是一场期待已久的见面。自2005年起，上海国际艺术节开始邀请各地举办“省文化之皮纳尔特邀嘉宾”活动。云南一马当先，内蒙古、青海、湖北、重庆、甘肃、河南等地区紧随其后。 2010年第十二届、2019年第二十一届，香港也受邀来到上海。今年，广东带来了整个粤港澳大湾区，格局已经形成不一样。古装粤剧《双绣》开场表演。采访者给出的画面“以往，其他省份的文化周都充分展示了各自的地域文化和民族视角，但广东的情况与其他省份明显不同。”上海市文联理论研究部主任、上海市文学评论家协会副主席胡晓军在接受南方+记者专访时，宣示了标题的含义：“此时广东来到上海，灵儿的岭南文化不仅表现为单独的内容，而且总体上呈现了灵儿灵儿的总体格局。” 粤港澳大湾区，巍然屹立。” “新生活——广东美术百年展”景观。邱敏野摄。文化周期间采访者提供的照片，7张原件来自粤港澳的剧目和14场精彩演出将在上海多家剧院上演。其中四幅作品来自广东，三幅作品来自香港和澳门。每部作品都是湾区文艺“正气、创新”的生动注脚。在胡晓军看来，来上海参观岭南文化“不仅是一个省与一个市的关系，更是新时代高质量融合发展背景下两地区经济社会文化高质量发展水平的交流”。这也是“文化周”的底层逻辑。这一判断是上海格物文化发展研究院院长、中国大众文化学会文化旅游产业创新促进委员会主任付祥林做出的。他在采访中表示，广东集团跨省参与上海国际艺术博览会节日“意义重大”。与往届文化周相比，本届文化周呈现出三个主要特点：一是交流规模、体量、层次由“省级”跃升为“省级”。第二，广东和上海辐射的两个主要区域都是国家重要城市群，两者之间的交流和碰撞超越了一般的省际文化交流，可以说是国家战略层面的区域对话；第三，先锋与先行者之间的对话更容易产生示范和引领效应。 在刚刚闭幕的第五届粤港澳大湾区文化艺术节上，著名剧作家、中国戏剧家协会顾问、上海戏剧学院教授罗怀珍谈上杭与广东文化渊源深厚ng。 “广东和上海有一个共同的文化传统，那就是‘海派风格’。”罗怀珍解释说：“这个‘海’是指尊重传统而不遵循传统，誓求改变而不是凭空改变。” “海派”一词从何而来？罗怀真解释了事情的来历。该术语起源于美术领域。他介绍，19世纪中叶，上海、广州等沿海城市的一批文人画家受到西方绘画的影响，结合当地传统进行创新，将作品推向市场。 “上海学派”诞生了。林风眠《青衣女子》，1960年，国画，66cm×69cm，上海美术馆收藏，采访者提供的照片为上海著名画家程十发所说，“海派无宗”——不依附任何一个宗派，而是尊重每一个传统；不拘泥于经典，却完成了在经典的基础上进行自己的创作。这种观念已从绘画扩展到文学、戏剧、建筑乃至日常生活，成为一种文化态度和艺术精神，也融入了广东和上海的文化血液中。胡晓军从历史尺度上进行了解释。 “上海、广东（特别是广州）是中国最早完成近现代化的地方。”他说，作为重要对外贸易领域，两地共同经历了百年交往，从被动开放到主动开放。他们最先经历了中西文化的碰撞、竞争、交流、融合，诞生了上海文化和岭南文化两大“艺术奇迹”。改革开放后，广东、上海在文化方面也成为华南地区的排头兵和先行者。可见两地的邪教是血脉相连的。 《上海文化与岭南文化》都是引领近代中国和改革开放浪潮的先行者。两地的交流应该是共鸣，因为我们有相似的精神态度。”胡晓军说。上海文学评论家方家军指出，近年来，粤港澳大湾区的文化艺术作品“不断被带到上海”。《八合会馆》《白蛇恋》《奉天》等粤剧 《成韵》在上海赢得了极大的声誉；音乐剧《王》演出一年两场全部售空；舞剧《舞狮》、《莺歌》等多次登陆上海，至今仍受欢迎。上海戏剧学院研究生部主任李伟认为，这些来自大湾区的差异化“体现了自由、折衷、大胆的精神”。 大湾区艺术家的创新。”本届“文化周”，广东带来了最新升学术和艺术成就。方家军表示，上海与粤港澳大湾区文化交流进入高水平、大规模的新局面，形成了机制化、平台化、多元化的交流互动格局。成功了，未来的交流将不再分散于项目交流。他最希望的是上海和湾区通过国际当代艺术视角的交融和碰撞激发出新的活力。两地共创呈现“区域协同”新范式 “我觉​​得‘文化周’的价值在于‘双向激活’。”上海话剧艺术中心副总经理、中国话剧电影导演何念表示，两地的碰撞不是简单的“你演我看”，而是让艺术资源流动起来。 “这种交流不是一次性的，而是长期的。“这是一个长期生态的起点——未来可能会引发联合创作、人才交流，推动两地艺术节展的制度对接。”去年，他与广东团队合作创作了音乐剧《幼狮》，对两地共创有切身体会。“我最深的合作体会是‘尊重基因，取长补短’。”他分享道，“木拉 在共同创造的相互欣赏中。两地的文化基因不同，但我们都有一种敢于混搭、能落地的努力精神，这种精神本身就是合作的土壤。”在年看来，海派艺术和岭南文化“都讲究‘受名’，不做作”，但又各有特色：“海派艺术是‘烟火里的精致’，比如， 上海话剧擅长深沉、激烈的都市情感；载歌载舞g、动作充满活力，但细节处又充满民间智慧。这种差异成为共创的灵感源泉。本次“文化周”还特意组织了英语歌舞、舞狮、atbp等岭南特色非遗表演，并在上海展览馆、商圈、美育空间等公共空间举办互动表演，充满南国活力的民间艺术将表达岭南人的温暖与真诚。 岭南文化在上海以最亲切、最直接的方式呈现。展望未来，付祥林希望建立长效机制：“并不意味着发生了事情就结束了。我希望每年都有这样的交流。”他认为，除了艺术节期间的联系外，还可以定期建立长三角与粤港澳大湾区之间的“文化共享互动交流平台”，促进人才互访和每季度的“家人拜访”。他还看到，产业合作互补性差距较大，期待两地强强联手，为文化企业及相关产业提供更多更好的合作选择。站在新时代的起点上，未来两地文化交流不再仅仅是节目交流、人员互动，而是两国战略区域在文化层面的深度合作。从“你做我看”到“共创”，从“单向输出”到“双向激活”，从“对话交流”到“资源互通”，沪粤文化合作​​有着广阔的想象空间。当岭南遇见江南，当珠江与黄浦江交汇时，上海与广东的文化交流非常激烈。ami 撰文：南方+记者 王汉奇 策划：李河 李培 统筹：郭山