敦煌莫高窟第328窟（等比例复制） 本文照片均由全媒体记者毛江帆拍摄。当丝路明珠遇上千年制瓷工艺，当景德镇窑火照亮莫高窟壁画，当飞天女神在瓷盘上翩翩起舞，两千多年的文化IP相互碰撞，神奇的窑炉将擦出怎样璀璨的火花？初冬，江西省美术馆，一场千山万水的文明对话：“回望丝路：瓷上的中国——釉上的敦煌”特展让我们找到了答案。习近平总书记曾盛赞“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片”，并强调“保护莫高窟和敦煌文化遗产，是中华民族的责任”。这场由江西、甘肃两省文化和旅游厅、敦煌研究院共同主办的跨界展览，是对时代使命的生动回应——用1360℃的窑火让不可移动的壁画“活起来”，用可触可携的陶瓷将敦煌古道的沙韵和火种带到人间。海上丝绸之路完成了一次“团圆”。跨越千年的文明，从龙上到江南，“釉下敦煌”的“秀”，初冬的江西省美术馆，人流如织，巨大的“N”字海报随游人的流动而映入眼帘，青花瓷绽放出如星空般的蓝色。华丽又迷人，而且同样比例的石窟造型，栩栩如生……本次以“丝绸之路回望——瓷器上的中国——釉上敦煌”为主题的特展，汇集了中国作品19件和国外作品151件。中国9位艺术家，涵盖雕塑、绘画、装置、器物等丰富形式。在“千年叙事”和“文明交融”两个主要篇章中，勾勒出一条连接景德镇和敦煌的“艺术丝绸之路”，搭建起一场穿越时空的艺术节。敦煌壁画在狭小的空间内制作，千年珍宝共存于釉彩之中。本次特展有四大亮点让观众惊叹不已：一是许多在国外失传的敦煌壁画复制品首次在国内展出；二是敦煌莫高窟第328窟（官方复制窟）首次在江西展出；三、二大规模景德镇高温彩釉敦煌瓷窟装置在国内首次展出；四是“最大的青花瓷盘”和“丝路传奇·青花盘”首次在室内展出。展厅入口处，展品前“登台”的是与敦煌及瓷都有关的书籍。 《中国敦煌壁画全集》《景德镇陶瓷史》等书籍被游客一一翻开。翻开的书页就像一对翅膀，飞翔在中华文明的浩瀚历史之中。而这群飞翔的鸟儿，是最先降落在茫茫沙漠中的。本次特展第一章“沙漠瓷声：丝路瓷器的千年叙事”，以瓷器为媒介，聚焦敦煌壁画不同陶瓷技法的翻译与再创作，推动敦煌壁画的艺术创作与传播。敦煌艺术在视觉质感、创作载体、艺术语言等方面取得了诸多成就。敦煌莫高窟第328窟（官方复制窟）有8尊等比例复制的唐代彩塑，人物栩栩如生。肖老师完整地保留了古唐代佛像的圆形和彩绘图案，让观众仿佛置身莫高窟，真切感受到敦煌艺术之美。 《千手千眼观音》、《普贤坛》等作品运用青花、五彩、斗彩、古彩等技法，定格了敦煌壁画中佛教造像画、经画、佛教故事画、装饰图案等的斑驳纹理和神秘色彩。釉色的流动与混合，实现了古典美学与现代工艺的完美融合。展厅内还展示了敦煌瓷窟吸引了很多粉丝。为了创作这两座大型瓷洞装置，范敏琪等艺术家并没有复制莫高窟特定洞窟的原型。另一方面，他们根据千佛图画融入了千佛的元素，然后直接用高温彩釉将其绘制在三维陶瓷毛坯上。釉色在窑变过程中形成的随机流痕，与敦煌壁画风化后的斑驳纹理相似。它们可以再现壁画中矿物颜料的光泽，达到釉色与绘画的交响乐。 “这不是简单的复制，而是中国伟大传统文化两大艺术门类的当代对话。”敦煌研究院副院长张元林感慨地说。郑冬梅洛水陶瓷雕塑 驼铃声响，帆影渐远。第二章 专题展品《丝绸之路和谐：陶瓷之路上的文明交融》以更广阔的丝绸之路文明为背景，展现了陆上丝绸之路和海上丝绸之路的双重语境。龙珠阁旁、御窑门下，一艘承载明朝辉煌的巨轮在碧波上航行……艺术家华灿灿、王楚、张斯雅用蓝色花朵创作了《丝路传奇·青花盘》。这是当今中国最大的青花瓷盘，荣获“吉尼斯世界之最”。作为千年瓷中四大名瓷之首，青花瓷通过丝绸之路漂洋过海，成为历史上东西方文明交流学习的重要媒介。展出的大型青花瓷，追随青花的脚步，串联起全球八个主要瓷器产区的贸易场景包括中国、泰国、土耳其，再现景德镇瓷器贸易享誉世界的历史辉煌。不断让观众发出“哇”的声音的是《李光》和《洛水》……它们不再是“转移复制”传统模式，而是有了更前沿的概念表达。骆驼商队、舞蹈、石窟、藻井、飞天等敦煌代表性图像，依托陶瓷雕塑、瓷盘画、艺术瓷瓶、装置等多种形式，“解锁”了更多的艺术可能性。江西、甘肃都是中华文明的重要发源地。除本次特展外，甘肃省歌剧院等艺术团在兰州大剧院带来了《敦煌搬》的空灵之音、《琵琶飞吟》的舞姿。观众除了在江西省美术馆一楼大厅观看展览外，还可以接触在音乐和绘画中感受丝路之美。江西省文化和旅游厅厅长梅也表示，甘肃千年敦煌文化与江西千年陶瓷文化的结合，是中华文明生生不息的生命力的生动展现，也是文化自信的有力诠释。甘肃省文化和旅游厅在该地区发布了3条优质冬春季旅游线路，带游客体验雪映红云、泉声、洪流雪、洞藏智慧的甘肃冬季。明年春节后，两省文化和旅游部门将接手主要任务。特展移师兰州，共同谱写陇西甘肃文旅融合新征程。关小杰的本生经鹿王，高温色釉，从艺术家到策展人，奏响了两座艺术巅峰的无与伦比的交响曲。景德镇与敦煌，一东一西，相距甚远。陶瓷和壁画是两种艺术形式，各有各的美。那么，是什么样的机缘，让这两种艺术碰撞到了一起，同甘共苦呢？事情要从江西省瓷画院院长、江西省美术家协会瓷画艺术委员会副主任范敏琪说起。作为本次展览的学术顾问和重要推动者，范敏琪带来了29件作品参展，约占本次特展作品的五分之一。他也是展出作品最多的艺术家。这些作品都与敦煌有关，其中有很多大型瓷洞装置。用范敏奇自己的话说，为了赋予敦煌陶瓷壁画永恒的生命，他花了十年的时间书写“以温换时”的传说。 “开窑就像开彩票，每次都是未知的。开窑的那一刻就像‘怀孕十个月，生一次’。” 61岁的范敏琪站在自己制作的敦煌瓷画前，眼睛会冒火。这位出生于景德镇的艺术家，1980年师从中国工艺美术大师张松茂，与陶瓷结下了不解之缘。范敏琪的敦煌情结从小就深入人心。多年前，他了解到莫高窟的壁画因时间的侵蚀而逐渐褪色、消失。他萌生了一个远大的志向：“用高温色釉保存敦煌，让壁画留在大地永不腐烂。”自2015年起，他带领团队致力于高温色釉敦煌瓷画的创作。范敏琪、霍彦伟、陈天宇、瓷器石窟·印象敦煌 理想与现实的差距，比窑火还难弥合。高温琉璃“入窑一色，出窑多色”的特性，让创作充满了未知——施釉时的靛蓝颜色可以烧成朱砂红，结构严谨的飞带纹路可以在窑火中腐烂。更大的困难是，早期的瓷板只能垂直烧制，大件的瓷器很容易破裂和变形。 “烧10块，碎9块。”范敏琪平静地说，每次开窑都像打开盲盒一样。 “不断尝试、总结，但每一次的经验都不能作为下一次的准确参考。”面对陶瓷烧成的巨大不确定性，范敏琪带领团队启动了封闭式项目研究：数千次调整颜料配方，精准控制窑炉脾气曲线，改变技术，解决瓷板大范围变形的问题； 10年来，他无数次探访莫高窟，临摹壁画的韵律线，记录各个洞窟壁画因年代、环境而变化的痕迹。经过无数次的配方调整和烧制实验，范敏琪团队创新性地将高温琉璃与釉下彩绘结合起来，准确还原了敦煌石窟四个不同时期的特点，各具特色。中国美术学院党委副书记、当代陶瓷艺术家刘铮认为，范敏琪瓷画最重要的是釉色、形意之间的和谐与超越。高温琉璃的釉色和釉质呈现出难以形容的美感，展现出浩瀚之美，浩瀚之美。“《釉中敦煌》以陶瓷为媒介，经过火的洗礼，以新的形式诠释敦煌的艺术成就。1360℃的高温‘釉’敦煌千余年，创造出新的审美语境和视觉张力。”中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长吕金泉评价道。如果说范敏琪花了十年心血打造出陶瓷上熠熠生辉的敦画壁画，那么江西省美术馆副馆长杨铁男则在瓷器与色彩的交响乐中复活了一段绵延数千年的对话。现代青花釉彩敦煌女像瓷雕敦煌沙与景德镇大地在江西省美术馆展厅相遇。什么？他们一致同意是鄱阳湖的水。展区内，杨铁男看着观众驻足拍照、欣赏“现代青花釉彩敦煌女像”瓷雕，脸上露出如释重负的神色。这个由他和他的团队策划了近一年时间的特展，自11月18日开幕以来，受到了社会各界的广泛好评。“展览将开放一个月，我听到最多的反馈是体验特别好——‘没想到不去甘肃就看到了敦煌；没想到在所谓‘提拉米克’的节奏中看到了敦煌”。此次特展汇聚了众多艺术家的杰作，引发了人们对敦煌、南昌陶瓷的文化迷恋。长期以来，江西省美术馆致力于打造“丝路回顾·瓷上中国”品牌展览系列，旨在推动弘扬江西陶瓷文化，擦亮这张“中华文明的重要名片”。 《釉中敦煌》是对这个系列的一次大胆而深入的探索。杨铁男坦言，策展过程并不轻松，策展团队一开始就面临很多前所未有的挑战。建造两座高温彩釉瓷窟是艰巨的任务之一。 “陶瓷有数千件，需要从景德镇运到南昌，然后建造成瓷窑的形状。需要非常精确的计算、运输和组织，包括设置轻钢龙骨、挂件等。”对于如何吸引年轻观众，杨铁男有着清晰且创新的策展理念。 “我们不设立专门的打卡点，让每项工作自己说话，让工作本身成为打卡点。”杨铁男表示，这种“卸载”的方式可以让每个观众自愿停下来拍照otos在感兴趣的展品面前，形成自己的展览记忆和交流瞬间。范敏琪、段润《十一面观音，头戴地藏菩萨》高温色釉 从古至今，从东方到西方，丝路文明中对光明的互学互鉴、追寻始终充满想象“用最完美的心灵，包容一切不完美”。景德镇新青年湖田瓷学会会长张晨站在自己的作品《撒兰》前，这样总结陶瓷创作的心境。另一个代表性身份这位沙兰非物质文化遗产传承人，就是景德镇“沙兰飞天洼系列：盛世歌谣”的负责人。 “两个千年积淀的世界级文化IP的结合，有着深刻的历史逻辑”，或者说两个文化符号的结合，就是地球上丝绸之路的起点。与马里人跨越时空的握手时光丝绸之路。这种结合不仅仅是技艺上的结合，更是文化层面上的深度交流。在他的工作室里，记者目睹了《撒兰飞天宝贝》的创作过程。张晨手持特制的金属吹管，将钴釉均匀地吹在白色的胎体上。整个过程就像一场庄严的仪式。他目光专注，呼吸均匀，每一个动作都显得极其小心。应杨铁男的邀请，张晨通过“晶票之家”推荐了12位优秀青年艺术家参加展览，其中包括3位土耳其艺术家和1位澳大利亚艺术家。作为湖田瓷学会会长、“晶飘之家”管理者，张晨长期以来致力于培养青年陶瓷人才、聚集“晶飘”艺术家群体。目前，景德镇有“京票”6万余个，其中“洋京票”5000余个。土耳其艺术家迪伦是其中一位“外国风景”张晨很熟悉，也很关注。 Dylan来自土耳其伊兹尼克，目前是景德镇陶瓷大学的博士生。他的青花作品《友谊的花瓶》在这次特展中静静诉说着跨越千年的文化交融。来中国之前，他在土耳其学习了八年传统陶瓷艺术。这次学习经历让他接触到了世界各地的陶瓷文化，其中就包括景德镇的青花瓷。 “在土耳其，我们有托普卡普博物馆，在那里你可以看到奥斯曼帝国时期收藏的中国古代青花瓷器。”由于这些重要的藏品，迪伦对景德镇产生了浓厚的兴趣。 2023年7月下旬，迪伦终于抵达了期盼已久的景德镇。通过留学生招生渠道，顺利被景德镇陶瓷大学录取为博士研究生凭借他出色的陶瓷艺术技巧和汉语能力。展区中，迪伦的《友谊花瓶》这套作品共有4件，每件作品都巧妙地结合了两种文化符号：中国的祥云图案和土耳其的祥云图案相得益彰，中国的荷花和土耳其的荷花在瓶中和谐地体现了两种文明。”迪伦说。苏马立青的原料传入中国后，中国用这种材料制作青花瓷，青花瓷被迪伦认为，这是不同国家文明相互交流和影响的完美结果，他的家乡伊兹尼克是土耳其的陶瓷名城，如今与景德镇成为友好城市，是文明互鉴的生动例证。敏琪到地兰，张晨将参展艺术家分为两个序列：一是以范敏琪为代表的“核心基础”序列，二是中青年艺术家的“风景漂流”序列，带来更多创新视角。 “这两种力量的结合，赋予了展览既有深厚的传统基础，又有新鲜的创作活力。”魏蓉蓉，方肩吉勒藻井，釉下五彩 魏蓉蓉，1995年以后出生的兰州青年艺术家，也是这股新生力量的代表。他创立的景德镇品牌“莫高窑”，将两件中国文化瑰宝投掷于方寸土之间，让敦煌古老艺术上升到当代生活。站在自己560平米的工作室里，魏荣荣小心翼翼地端起一杯烧好的茶。杯体内敦煌壁画中的供养菩萨栩栩如生，衣袂飘飘，与现代陶瓷完美结合麦克风形状。 2014年，魏蓉蓉作为西北师范大学敦煌学院首届学生，从家乡兰州来到敦煌求学。 2017年，学校组织去景德镇写生，在景德镇开设工作室的高中同学石亮（后来成为她的恋人）邀请她到工作室尝试陶瓷绘画。这是他第一次将敦煌元素融入陶瓷中。虽然这只是初步尝试，但他看到了两种艺术结合的无限可能。 2018年，魏蓉蓉考入景德镇陶瓷大学研究生，开始系统学习陶瓷绘画技法。从早期的粉彩到青花，再到琉璃，他逐渐掌握了陶瓷艺术的语言。与此同时，他和石亮开始了更深层次的创作实践，于2019年申请注册了“莫高腰”品牌，并于年底搬到现在的工作室，开始大规模创作和生产。今年，魏嵘嵘与石亮开启了艺术生涯的重要里程碑——他们的四幅作品入选本次特展。这是对他们近年来对敦煌陶瓷艺术创作坚持的认可。魏蓉蓉的《五彩葫芦瓶》以其独特的造型、绚丽的色彩成为此次展览的亮点之一。该作品采用釉下五彩工艺，在传统葫芦瓶上描绘敦煌壁画中的乐舞场景。五位乐师各自手持不同的乐器，姿态优美，仿佛随时会从瓶子里飞出，奏出千年前的梵音。魏蓉蓉对于未来有着清晰的规划。目前，“莫高腰”产品已进入全国市场，并通过跨境电商连接国际市场。 “我用陶瓷来带敦“让敦煌陶瓷走进当代生活，希望将敦煌陶瓷文化推向世界。”在魏蓉蓉看来，这不仅仅是一笔生意，更是一份文化遗产的责任和使命。驼铃声响彻丝绸之路，两大文化IP的当代共鸣在本次特展中深深引发。正如中国博物馆协会理事长刘曙光评价《瓷画敦煌》时所说，“很敦煌+很景德镇=很景德镇”我们相信，每件陶瓷作品中的敦煌飞天不仅定格了莫高窟壁画的千年之美，更点燃了传统文化的当代传播。而这场从景德镇窑场开始的跨越时空的艺术对话，必将在遥远的未来带来中华文明交融互鉴的火花。